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作者：齐国生来源：航天科技集团董事会秘书发布时间：2025年05月24日点击数：

【华章琅悦】栏目

《朱顶红》180cmx150cm 2014年梁晓宁

物我交融传神写心

——油画家梁晓宁的绘画之路

文/ 王沂东（著名油画家、教授）

（一）

美和崇高最后都要归结到它们对心灵的表现。一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到众生万物的核心; 透过外形触及内在的“真”。此“真”，即是“美”。

纯朴与真实的结合就形成最高的美，无论是就情感、就行为还是就表现来说。

写实油画，作为一种艺术形式，是油画形成和发展过程中的主要组成部分，它历经古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义和现代艺术诸流派而经久不衰，延续和发展了上千年的宝贵经验，是欧洲油画最核心的表达形式。与中国画、版画、雕塑等其他艺术形式相比，油画更擅长对物象进行细微的刻画，注重物体的体积感和空间感，且色彩丰富、表现力强，因此，追求真实性，能真实地描绘客观对象的形象成为油画的一大优势。

特别是写实人物油画，在造型上不能偷懒，在人物比例、动态、结构上要严谨。这与中国画的山水大写意不一样，“似与不似之间”这句话适合写意中国画的创作和其独特的艺术表现风格，它的表意性大于写实性，但这并不代表它没有“形”。诗文用语言抒发情感，绘画以形象表达情感，任何艺术作品最终都要创造一种艺术形象。写实人物油画首先要求做到“似”，通俗地讲就是要画得“像”，“像”包括很多东西，要有准确刻画人物的能力，否则谈不上“貌似”；其次还要抓住人物独特的气质，否则就没有“神似”。没有这两个基础，就根本谈不上什么“似与不似”。做到尊重中国古典哲学，尊重中国传统文化，才能理解“似与不似之间”的真正含义。

对于写实人物油画创作来说，作品是否有可能成功，有很多的因素在相互影响：除了准确刻画人物的能力，还得要有选择最合适人物形象、动态的能力；要有瞬间抓住最传神面部神态、最微妙肢体动作的能力；要有找到或者创造一个特定环境的能力；还要有准确、恰如其分地把人物和环境组织在一起的能力；要有对画面色彩表现独到的认知；要有对生活独特的理解，或者说要有把生命的真实转化为艺术的真实的能力，这个过程也是处理理智和情感关系的过程；此外，画面人物还要体现出准确的精神面貌，这是艺术创作最重要的灵魂。在此基础上，才可能达到精确的、微妙的对人物神态或情感的传达。

只有先在“似”的基础上，才谈得上人物情感的表达，才能感动观者，这就是艺术真实的震撼力。其次，中国写实油画必须抓住本民族的视觉特征，也就是传统文化中积累的视觉形象，这里面包括很多，比如版画、年画、水墨画等。我们既要把西方技法全盘拿来，研究透，又要遵循艺术创作的规律，平衡中国和西方艺术理念，在它们之间找到一种最适合表达和体现自身特点的艺术语言，这样才会产生经得住时间考验的艺术作品。立足熟悉的生活土壤吸取其精神营养，艺术的生命力才会长久。

（二）

艺术，是一种感情。对于艺术家而言，一切都是美的。任何倏忽的灵感，实际不能代替长期的功夫。

梁晓宁是中国新写实油画的优秀代表画家，作品具有鲜明的个性。她经过在中央美院附中、油画系本科、研究生阶段多年的学习，练就了扎实的绘画基本功，长期的艺术实践使得她的绘画表现力尤为突出。她对西方各个时期的绘画特别是欧洲古典绘画做过深入的探索和研究。中国传统文化也一直影响着她的创作历程。

1989 年梁晓宁在中央美院油画系第二工作室学习，其间素描课是由我讲授。有一次，她画的是女青年半身素描像，画得很像，构图得当、造型准确生动，给我留下很深刻的印象。在油画人物课上，我又发现梁晓宁的造型能力和色彩感觉都很好，对人物形象的把握能力和审美意识都不错，刻画人物总能做到生动形象，学习也很努力，那时就显示出长期发展的潜力。梁晓宁在第二工作室的四年，正是改革开放后艺术发展的重要时期，赶上了“ ’85 美术新潮”后艺术领域的繁荣发展时期，各种艺术形式给她提供了丰富的营养。那时候，中央美院还有很多老师从不同角度、不同理念上，把各自的观点、方法融入第二工作室的教学中，为她以后的发展奠定了一个非常好的基础。

早在读研期间，梁晓宁开始有意识地建立自己的艺术语言和世界观。在2000 年梁晓宁又回中央美院油画系第二工作室学习，她们班是我在中央美院带的唯一的一届研究生班，当时我作为她们班的导师，教学很投入，对油画教学方式进行了梳理，循序渐进地安排了上课内容，从素描的造型、色彩、油画语言的表现、油画创作方法进行全方位训练，希望他们能很快找到自己的造型方法和艺术语言。

当时我就发现梁晓宁的作品既有扎实的写实功力，也很有格调，不同于一般的写实油画，有自己的特色。她的写实油画很有新意，特别是在表达人物情感方面有突破，能够把自己对世界、人生、社会、艺术等的态度融入作品中，引人入胜。她的作品区别于一些写实油画之处在于她在写实中融入了对素描和色彩的主观提炼。画面构成是主观的，人物造型特征是通过主观提炼形成的，这种油画的完成需要长期的写生实践和创作才能做到。也许是由于中央美院油画系第二工作室对写生的系统训练，她的作品总是不自觉地体现出生动鲜活的一面，人物造型生动、有感染力，色彩富有生机和活力。

梁晓宁的性格单纯，做事认真，对人真诚，又有着中国传统女性特有的文静典雅、包容含蓄。记得在上学时，她不太爱说话，但是在关键时候总能够很好地解决问题。真正好的艺术家都是纯朴和真实的，做事情一丝不苟。她作画很讲究品质，不论是画布还是材料都用最好的，对画面的要求也是尽善尽美，显示了一位艺术家对待艺术的真诚态度和高度。

梁晓宁对待艺术执着热忱，悟性高，作为一名女画家能够取得今天的成就是很难得的。伊波利特·丹纳（Hippolyte Taine）说，作品的产生取决于时代精神和周围的风俗，也就是说艺术作品要紧随时代，抓住时代的脉搏。梁晓宁的早期作品就参加了很多重要的全国性艺术展览，早期《父母亲》《母与子》等类似家庭肖像画的人物创作，已经体现出她在写实油画技法上的成熟。人物刻画深入细致，表现到位，造型处理整体而尽精微，把对父母的感情融入画面，很好地表现出普通城市知识分子家庭的父母的特点以及母与子的温馨画面。她选择用家庭形象介入来唤起人们的思考，即使放到今天，她当时的思考和研究也是很别致的。

当今中国不缺少好的画家，缺的是善于思考的画家。这样的艺术家能够把自己的创作过程整理出来，完善成一种想法或体现一套手段。很多人随波逐流，跟着一种流行的画风走，这种画风技法形式很好看，容易讨好观众和得奖，但是，模仿这种风格太容易，只要在技法上做到就行了，这样的艺术家很难有长久的发展，因为他没有构建自己的思考体系。这个体系包含我们对社会的看法和对艺术的认识，以及在社会和艺术之间，我们应该采取怎样的立场和态度。梁晓宁的这种自我整理的意识比较自觉，她不疾不徐慢慢进步。她一直在自觉和不自觉之间调整她与画作之间的关系，这种调整的痕迹在她各个时期的艺术作品中都有所体现。艺术家的进步其实是一个减法过程，最近几年，梁晓宁有意识地浓缩以往的积累，把新的观点和方法融进写实油画，然后在作品里把新的艺术能量释放出来。

所有艺术作品的创作法则是一致的，要有一种“语不惊人死不休”的气势，梁晓宁的油画作品也是一样的追求。画面构成“势”，凝聚成精神是非常重要的，

在这个基础上才谈得上变化微妙，才谈得上内涵。画面要达到某种预设的精神面貌，画家就需要调动对比、协调等绘画技巧和黑白灰、点线面等绘画元素，并将它们藏在画面中，在不知不觉中表达出画面的精神。

这种宏观的创造可以用在整个画面的构成和造势上。经过多年的艺术实践，2009 年梁晓宁《小雅的世界》参加了第十一届全国美术作品展览，这幅画的成功之处在于，她利用了中国画的留白、简洁等观念和手法，构成色块关系，使画面单纯、富有节奏感，产生独特的、清新的魅力。她在用现代都市人的形象表达一种东方式的审美理想。《小雅的世界》的构图更加注意在人与环境的结合中制造一种情绪，用整体的氛围来打动人，表达出她心灵的独白。画面对颜色和构图都进行了夸张和取舍。少女青春的面庞、白衣蓝裤、与白色猫咪的互动瞬间，营造出一种动人的氛围。

白色的背景、深色沙发和粉色的地毯，使得画面形成一种强烈的对比。女孩伸出的食指尖与白猫探出的前爪，在就要触碰到的刹那，体现出既神秘、温馨又带有憧憬的情感，勾起观者心灵的悸动，留下体会和回味的空间。

艺术的发展在于创新和突破，油画艺术能凭借独特表现技巧延续上千年，正是由于这种独到的材料与技法能够把人类的丰实内心世界与外在的形象高度结合，这是一种何等美妙的境界。

但是另外一方面，画家需要放开了去创造。运用光影、色彩、构图等技法和审美观念创造一个独特的环境。在画面中人们对环境的理解和感受是一种“意境”，是一种“势”，所以不能为了单纯的表现而表

现，而是要表现它们与人物和自然之间的自由结合，表现的是关系。“造势”说的就是要借周围的“势”来渲染人物。画家是用手、眼、笔三点成一线，表达造势是画家的思考及情感流露过程。我认为，这也是

现代人物写实油画应该突破的点。在欧洲古典油画里，对环境、背景和与人物关系的处理方法，还没有完全跳出自然主义。

灵感出现的时候，人物的动作与周围的环境就已经有了“势”的开始。而且，这个“势”与人物内心情感、情绪的表达是一致的。可以借“势”抒情，也可以借人物的动态来布置、打造周围的环境，这是一种互相影响、互相作用的关系。在创作中，构图若能做到把环境和环境中人物之间的关系调整到一个好的节奏之中，便能揭示出人物内心的活动，也能让人物的情绪得到表达。梁晓宁能够做到这点和她的个人修养不无关系，她不仅接触一些固有的技法，而且能吸收很多技法以外的东西，这种影响是潜移默化的，不需要刻意调动的。一个艺术家在创作和追求艺术的过程中，境界和修养自然而然地不断提高。

这些年以来，梁晓宁的系列作品《小雅的世界》《绿茶》《金鱼》《朱顶红》等精品力作，在表现人物内心活动的面部表情的分寸、动作的角度、周围环境与物体之间的各种关系上都把握得“恰如其分”，这是个长期积累的过程，需要画家慢慢体会。《绿茶》这幅作品在人物内心情感、情绪的表达方面很独特，能揭示出人物内心的活动，也能让人物的情绪得到充分表达。这件作品延续了《小雅的世界》的画面构成方式，采用更有中国画“意境”的表达手法，人物整体刻画也更为细致深入，既充分体现了油画的鲜明特点，又能够把观者带入一种东方式的情怀。主观地用西方的写实形式表达中国意境的追求，这也正是中国写实油画需要突破的。梁晓宁的这种艺术探索形成了她自己的独特面貌，前途也因此不可估量。可以说，梁晓宁在生活中似乎是安静的，但在艺术追求中的确是大胆的，她不拘一格，努力尝试对中国写实油画的突破。

2014 年她的油画精品《朱顶红》又参加了第十二届全国美术作品展览，该作品的风格体现了她不断寻求突破的大胆尝试。在这幅画中，她用一朵比真实花朵大出数倍的红色朱顶红占据画面前景空间，人物动态也做了大透视处理，而且整个画面只在右侧边缘投进了强光，正好投射在少女的头部，形成强烈的反差。作品运用光线、构图、透视等的复杂关系形成丰富的画面效果，使得画面的意境表达沉静平实、顺畅自如。画面亲切感人，在写实的画面里，蕴藏着的是深邃的意境。含蓄与强烈、微妙与抒情、传统与创新……所有的绘画元素，信手拈来，浑然天成，没有任何的牵强和做作。同时“抒情性”也使得她的作品更具有欣赏性，更文雅、鲜明，更具有艺术性。在追求中国韵绿茶布面油彩 130cm×150cm 梁晓宁 2008 年创作现场055油画OIL PAINTING味的表达上耐人寻味，很好地体现了她的精湛绘画技艺和大胆创新的魄力。像她这样具备如此的功力的画家还是不可多得的。梁晓宁的作品总能带给观者美妙的心灵感受。她的作品立意简洁单纯、内涵沉静抒情、造型优美含蓄、色彩明快雅致，渗透着中国审美表现因素和审美情趣，显现出独特艺术风格和审美意蕴。作为女画家在当今画坛上有着重要的地位。

（三）

观察生活，用一个画家的感觉去体会生活。

灵感的触动可以是视觉的、嗅觉的、听觉的、触觉的，当它触动你时，你必须能迅速捕捉到这个瞬间，并且从中寻找到能表达这种情绪的绘画语言及所需要的材料，经过取与舍，使这个生活真实瞬间转化成艺术表现的灵感。

写实油画虽然和电影、戏剧一样都追求对真实细节的刻画，但最根本的区别在于一个是静，一个是动；一个是静态实体的存在，一个是体现时间、空间的过程。绘画艺术是一种凝固的美，是生活感动瞬间的定格，又是不完全合理的瞬间，某种程度上是画家所要表现的情感情绪，这种表达需要画家利用一切手段概括、提炼。只有深刻感受到写实油画特有的形式美感的特征，才能捕捉到最激动人心的灵感。

回过头来观察梁晓宁的作品，风格的发展是渐进式，而不是跳跃式的。艺术的发展是继承与发展的关系，取各家之长并不等于临摹，借鉴、探索、融合，找到自己的艺术语言，形成自己风格的过程有许多难点，每解决一点与绘画有关的问题都会收获很大的乐趣。需要勇气，需要耐心，慢慢解决。希望梁晓宁在今后的油画创作过程中，时刻提醒自己，继续努力，创作出更多精品力作。