AIGC 技术与中国传统美学的融合与应用：

探索艺术创新的机遇与挑战　

AIGC Technology and the Integration and Application of Traditional Chinese Aesthetics: Exploring the Opportunities and Challenges of Artistic Innovation

沈永亮，北京联合大学应用文理学院新闻与传播系讲师　　孙立军，北京电影学院教授　 　

摘要：本文深入探讨人工智能生成内容（AIGC）技术与中国传统美学的融合与互动，通过实践案例分析，如《秋实》和《愚公移山》动画电影作品，展示AIGC技术在传统绘画艺术的动态新生以及多模态创作方面的具体应用。通过对案例的深入剖析，本文探讨了AIGC技术在艺术创新领域的应用，揭示了其潜在的价值和面临的挑战，旨在为推动艺术的创新发展提供理论支持和实践指导。　　

关键词：AIGC 技术、中国传统美学、多模态创作、动画创作　　

在当今时代，AIGC 技术正以前所未有的速度迅猛发展。人工智能生成内容技术近年来取得了显著进展，其应用范畴已不再局限于文本生成，而是拓展至图像、音频、视频等多种形式。在艺术领域，AIGC 技术被广泛运用，从音乐创作到绘画，再到电影制作，为艺术创作带来了全新的可能性，也引发了众多关于艺术与创作的深刻讨论。　　

与此同时，中国传统美学作为中国文化的重要组成部分，具有不可忽视的价值。它蕴含着深厚的历史文化底蕴和独特的审美观念，传承中国传统美学不仅有助于维护中国文化的多样性，还能为现代艺术创作提供丰富的灵感和资源。因此，深入研究和传承中国传统美学，使其在现代社会中焕发出新的活力，显得尤为必要。　　

AIGC 技术的发展为中国传统美学的现代传播提供了全新的契机。通过这一技术，我们能够将传统美学以崭新的形式呈现给现代观众，使其更符合当代审美和传播需求。而且，AIGC 技术还可应用于传统美学的教育和传承，在传统美学的现代传播中展现出巨大的潜力和价值。　　

目前，AIGC 技术在中国传统美学中的应用虽处于初步阶段，但已取得一些显著成果。一些艺术家和研究者的尝试带来了令人瞩目的作品。然而，AIGC在赋能中国式审美创作的过程中也面临着一些挑战和问题。例如，如何确保AIGC生成的内容能够真正体现中国传统美学的精髓？如何平衡技术创新与文化传承之间的关系？这些都是我们需要深入思考和解决的问题。但是，无论如何，AIGC都为我们提供了一种新的思路和方法，让我们能够更加有效地传承和弘扬中国传统美学，推动“中国式现代化”的进程。因此，探索AIGC 技术与中国传统美学的融合与应用，具有重大的理论和实践意义。从理论层面看，有助于丰富艺术理论体系，深化对中国传统美学的理解；从实践层面看，为艺术创新提供新途径，促进中国传统美学的现代传播，为文化产业的发展注入新动力。　　

<!--[if !supportLists]-->一、<!--[endif]-->AIGC 技术概述　　

（一）AIGC 技术的原理和发展历程　　

AIGC 技术，即人工智能生成内容技术，其核心在于利用人工智能算法和模型，自动创造出各种形式的内容。首先，AIGC 技术依赖于自然语言处理（NLP）技术，通过分析和理解人类语言，生成符合语义和语境的文本内容。此外，机器学习算法，尤其是深度学习技术，为AIGC提供了强大的数据处理和模式识别能力，使得计算机能够自主学习和生成新的内容。AIGC技术的发展历程可以追溯到早期的专家系统和自然语言处理研究，随后经历了基于规则的系统、统计模型，以及近年来的深度学习和生成对抗网络（GAN）等技术的推动，逐步实现了从简单文本生成到复杂多媒体内容创作的跨越。　　

（二）AIGC 技术在艺术领域的应用现状　　

AIGC（人工智能生成内容）技术在影像制作领域的应用，已经使得目前主流的影视创作方式随着AIGC的诞生而发生了显著的变化。这种技术在多个方面对影视制作产生了深远的影响。它通过自然语言处理技术，不仅在故事创意上提供连贯的文本内容生成，还在图像、视频制作等多个方面展现出创新潜力。　　

在故事创作方面，AIGC技术通过模型如chatgpt4和BingAI等，为剧本创作提供了高效率的解决方案。它能够根据给定的情境或主题，生成具有创意的故事线和对话，为影视作品奠定坚实的叙事基础。　　

图像资产生成方面，AIGC技术利用深度学习模型，根据提示词创造出2D图像和3D模型，这些视觉资产在视频制作和游戏设计中发挥着重要作用。模型如Sora和DALL·E3等，已经在广告和艺术创作中得到应用，极大地扩展了视觉效果的创造空间。　　

在视频制作的镜头资产方面，AIGC技术能够生成或编辑视频镜头，包括CG角色和动画。工具如RunwayGen-2和Pika等，使得自动追踪和数字角色替换成为可能，提升了后期制作的效率。　　

后期制作中，AIGC技术在剪辑、声画同步和音频处理上的应用，通过工具如RADiCAL和Wonder Studio等，为视频添加了丰富的听觉元素，增强了作品的整体感。　　

国内AIGC技术的应用也日益成熟，文心一言、讯飞星火等产品在文本、图像和视频生成上提供了全面的支持，推动了AIGC技术的本土化发展。　　

总之，AIGC技术在影像制作领域的应用，不仅提高了创作效率，还为艺术创作带来了新的可能性，预示着影视制作未来的发展方向。　　

<!--[if !supportLists]-->二、<!--[endif]-->中国传统美学的内涵与特征　　

审美活动的核心在于构建意象世界，中国传统美学认为，这一世界是情景交融的产物，而非“情”与“景”简单的相加，而是二者的深度融合。审美与道德、艺术的融合体现在对内在与外在、人与自然和谐统一的强调，以及艺术与道德的结合。艺术作品不仅展现美感，还应承载道德内涵，引导人们追求高尚的品德。古代诗词、绘画等艺术形式，常通过对美德的颂扬或对恶行的批判，实现审美与道德教育的双重目标。　　

对生命与自然的关注，将人与自然界视为一个有机整体，认为世界充满生机与情趣。审美活动旨在揭示这种天人合一的本真状态，引导人们回归自然的和谐境界。例如，中国传统山水画，画家通过笔墨描绘山水，不仅展现自然之美，更表达对自然生命的理解与感悟，以及对人与自然和谐共处的追求。　　

“和”是中国传统美学的核心概念，追求内在与外在、人与自然的和谐统一，以及艺术与道德的结合。在艺术形式上，如音乐追求旋律的和谐、绘画注重构图与色彩的协调；在思想内涵上，倡导修身养性，以达到内心的和谐平静，进而实现与他人、社会和自然的和谐共处。　　

意境深远，注重作品意境和神韵的表达，追求超越形式的深刻思想与情感传达。艺术家通过诗词中的含蓄表达、绘画里的留白处理等艺术手法，营造出富有感染力和启发性的意境，让欣赏者能够凭借自身的感悟和想象，深入体会作品蕴含的情感与思考。例如，王维的山水诗，寥寥数笔便能勾勒出空灵悠远的意境，给人以无限的遐想。　　

继承与创新相结合，重视对传统的继承，同时鼓励在继承基础上的创新。中国的诗歌、戏剧、绘画等艺术形式，在历史发展过程中，不断从传统中汲取养分，又结合时代特点进行创新。如中国绘画，从古代的传统技法和风格，到不同朝代的演变发展，再到现代画家在传统笔墨基础上融入新的表现手法和观念，都体现了继承与创新的统一。　　

实用与审美的结合，强调美的形式应服务于实际功能，实用与审美相辅相成。中国古代的建筑、家具、陶瓷等，既注重其实用性，满足人们的生活需求，又在造型、装饰等方面追求美感，体现了功能与形式的完美结合。例如，中国传统建筑，其布局、结构设计合理，满足居住、办公等使用功能，同时在建筑外观、内部空间装饰等方面展现出独特的审美价值，如雕梁画栋、飞檐斗拱等。　　

<!--[if !supportLists]-->三、<!--[endif]-->AIGC 技术与中国传统美学融合的可能性与契机　　

（一）技术与美学理念的互补性　　

在当今时代，技术与美学理念的互补性愈发显著。AIGC技术作为一种新兴的技术手段，其独特的优势在很大程度上弥补了传统艺术创作的局限性。传统艺术创作往往依赖于艺术家的灵感和手工技艺，而AIGC技术则能够通过算法和大数据分析，生成多样化和个性化的艺术作品。这种技术不仅提高了艺术创作的效率，还能够突破人类艺术家在时间和空间上的限制，创造出前所未有的艺术形式。　　

与此同时，传统美学理念在AIGC技术的应用中起到了重要的指导作用。传统美学理念蕴含了深厚的文化底蕴和审美标准，能够为AIGC技术提供丰富的素材和灵感来源。通过将传统美学理念融入AIGC技术，可以使得生成的艺术作品更具文化内涵和艺术价值，从而更好地满足人们对美的追求和审美需求。　　

（二）当代社会文化语境下的需求　　

在当代社会文化语境下，人们对融合创新艺术形式的渴望和需求日益强烈。随着科技的快速发展和全球化的不断深入，人们的生活方式和审美观念也在发生着深刻的变化。越来越多的人开始追求新颖独特的艺术体验，希望能够在艺术作品中看到传统与现代、东方与西方的交融与碰撞。这种需求促使艺术家和创作者不断探索和尝试新的艺术形式，以满足观众的期待。　　

在全球化背景下，中国传统美学与现代技术的融合显得尤为必要。中国传统美学拥有数千年的历史，蕴含了丰富的哲学思想、审美观念和艺术表现手法。将这些传统美学元素与现代技术相结合，不仅可以传承和弘扬中国传统文化，还能够为现代艺术创作注入新的活力和灵感。例如，通过AIGC技术，可以将中国传统绘画、书法、音乐等艺术形式进行数字化再现和创新，使其在现代社会中焕发新的生命力。这种融合不仅能够增强中国文化的国际影响力，还能够为全球观众提供独特的艺术享受。　　

<!--[if !supportLists]-->四、<!--[endif]-->AIGC 技术与中国传统美学融合的实践案例分析　　

（一）AIGC 与中国传统美学的融合实践之法　　

AIGC技术正在逐步改变艺术创作的面貌，尤其是在中国传统美学的表达上。中国传统美学不仅仅是一个文化符号，它是一个庞大而完整的体系，蕴含着深厚的历史底蕴和独特的审美理念。为了有效地利用AIGC技术为中国式审美创作提供支持，首先必须系统化地熟悉中国传统美学的理论知识框架。这个框架需要深入挖掘中国传统美学的历史渊源、理论基础和实践范畴，从而为AIGC技术提供丰富的素材和深刻的内涵。　　

在具体应用上，我们还需要关注中国传统美学在AIGC技术应用中的实际效果。这包括评估AIGC技术在中国传统美学应用中的成效，分析AIGC技术在中国传统美学应用中的优势和不足，以及探讨如何通过改进AIGC技术来提升中国传统美学的应用效果。例如，通过AIGC技术，我们可以生成具有中国传统美学特色的图像、音乐和文学作品，但这些作品是否能够真正传达出中国传统美学的精髓，是否能够被广泛接受和欣赏，这些都是需要深入研究的问题。　　

此外，AIGC技术在辅助艺术创作时，还应考虑到中国传统美学的多样性和复杂性。中国传统美学不仅仅局限于某一种风格或流派，它包含了从古典诗词到山水画，从书法到园林设计等多个方面。因此，AIGC技术在应用时需要具备足够的灵活性和适应性，以适应不同风格和流派的创作需求。　　

中国传统美学的AIGC应用是一个系统工程，需要我们从理论构建、技术融合和效果评估等多个方面进行深入研究和实践。只有这样，我们才能真正发挥AIGC技术在中国传统美学中的作用。通过不断探索和实践，AIGC技术有望成为连接现代科技与传统文化的桥梁，为传统艺术的传承与创新提供新的动力和可能性。　　

<!--[if !supportLists]-->（二）<!--[endif]-->AIGC 驱动传统绘画的动态新生：《秋实》动画的技术突破　　

8K水墨动画《秋实》画面效果　　

随着科技的不断进步，传统绘画艺术也迎来了新的变革。一种全新的技术手段使得那些曾经只能静默展示在画布上的艺术作品，如今能够“动起来”，赋予了它们全新的生命力。然而，在当前众多的AIGC创作中，我们常常可以看到以西方视角来诠释中国题材的现象，这种内容与形式的不统一，往往导致了作品失去了其应有的文化韵味。为了克服这一问题，我们需要探索如何在AIGC创作中更好地“以中释中”，保留和发扬中国传统文化的独特魅力。　　

8K水墨动画《秋实》是由北京电影学院、上海美术电影制片厂以及相关团队联合摄制的一部动画作品。在孙立军副校长的带领下，创作团队进行了深入的研发工作，最终诞生了这部全球首部8K水墨动画作品。《秋实》不仅仅是一部动画片，更是一次艺术与技术的完美结合，一次对传统水墨艺术的创新性探索。它将中国传统水墨技法与现代8K技术相结合，实现了艺术与技术的完美融合。这种结合不仅提升了作品的视觉表现力，也使得传统艺术在现代科技的辅助下焕发出新的生命力。8K技术的高清晰度和细腻的色彩表现，使得每一笔每一划都栩栩如生，仿佛能够感受到墨水在宣纸上的流动，为观众带来前所未有的视觉体验。同时，影片巧妙地融入了哲学思想，通过昆虫的叙事，传递了诸如“适者生存”、“乐极生悲”等中国哲学理念，反映了中国传统美学对自然和生命本质的深邃思考。这些故事并非单纯的叙述，而是蕴含了深刻的哲理，激发观众对生命意义和自然法则的深入思考。　　

这部作品通过引入“兼工带写”的技法，成功地突破了传统水墨动画的固有局限。在动画的呈现过程中，它不仅展现了水墨画的创作观念，还巧妙地结合了齐白石大师所擅长的“兼工带写”技法，将工笔的精细与写意的灵动完美融合。这种技法有效地解决了形似与神似的矛盾，追求艺术神韵与抒情表达的和谐统一。中国画的形式美，通过笔墨的细腻展现得淋漓尽致，而齐白石所追求的“似与不似”的妙趣，也在此作品中得到了充分的体现。《秋实》作为首次将“兼工带写”技法融入三维动画的尝试，无疑是在探索中国动画假定性的最前沿艺术道路上迈出了坚实的一步。该影片运用了水墨动画这一艺术形式，不仅彰显了中国水墨画的意境之美和生动的气韵，而且让观众领略到中国传统艺术的独特魅力。　　

影片通过8K技术的应用，使得画面既有工笔的精细，又有写意的灵动。这种结合体现了中国传统美学中对细节与整体的双重关注。在《秋实》中，观众可以看到每一朵花、每一片叶都被精心描绘，同时又不失整体的意境和氛围，使得画面既有严谨的结构，又不失灵动的气韵。　　

中国传统绘画讲究留白，以留白来表达深远的意境。《秋实》在构图上继承了这一美学原则，通过留白和构图的巧妙安排，增强了作品的艺术表现力和观赏性。留白不仅仅是画面中的空白，它更是一种无声的语言，引导观众的思绪在画面中自由游走，感受到画面之外的广阔空间和深远意境。　　

在《秋实》中，声音设计也是作品的重要组成部分。影片通过精心设计的声音效果，与视觉画面相协调，增强了作品的整体表现力和感染力。声音不仅仅是画面的补充，它与画面共同构建了一个完整的艺术世界，让观众在视觉和听觉上都能得到美的享受。通过声音与视觉的完美结合，影片营造出一种沉浸式的艺术体验，使观众仿佛置身于那个水墨画中的世界，感受到那份宁静与和谐。　　

通过这些方面，8K水墨动画《秋实》不仅展现了中国传统美学的传统特色，也体现了现代科技与艺术的结合，为中国传统美学的传承与创新提供了新的可能性。这部作品不仅是一次技术上的突破，更是一次文化上的传承。　　

<!--[if !supportLists]-->（三）<!--[endif]-->AIGC辅助下的艺术革新：《愚公移山》的多模态创作实践

动画电影《愚公移山》画面效果　　

《愚公移山》这部动画电影，作为全球首部全面应用AIGC技术制作的大型动画电影，项目总监制及专家组组长孙立军教授特别强调了“人本创作”而非“机器创作”的制片理念。它借助了AIGC技术的强大功能，将电影艺术融合其中，从而创造出一种全新的模式和标准。在创作过程中，它严格遵循了“影视视听语言”的基本要求，与那些仅仅停留在“动态ppt式”的“看图说话类”短视频内容有着明显的区别。　　

在制作《愚公移山》的过程中，AIGC技术被深度整合到了剧作策划、美术设计、音乐编曲、2D/3D动画制作、真人表演捕捉、特技特效渲染以及剪辑合成等各个环节中，与传统工艺紧密结合。项目导演郑子龙明确指出，AIGC技术的运用不仅仅是为了提高效率或降低成本，更重要的是要致力于呈现中国独特的审美价值。通过深入挖掘，将焦点对准传统艺术的精髓，如雕塑、绘画、书法、建筑等文化瑰宝，以实现AIGC技术与中国价值观下的艺术创作视角的完美结合。AIGC技术在《愚公移山》中的应用，使得创作者可以在极短的时间内预览到成片质量的画面效果，为艺术创作提供了广阔的调整与提升空间。同时，AIGC作为一种强有力的工具和手段，让几个人的制作组实现过去几十人才能达到的工作效率。　　

在动画制作方面，AIGC技术的应用替代了大量的2D/3D动画工作，显著提升了效率、降低了成本。AIGC（人工智能生成内容）风格化生成全面简化了传统动画制作流程，且画面效果调试修改成本低，整体质量保持稳定。项目组通过将成熟的影视动画传统工艺与AIGC结合使用，解决了AIGC生成影像抖动和闪烁的问题，可呈现4k以上超高清影院级的画面效果。为了让AIGC服务于中国审美价值的展现，项目组追根寻源，将目光聚焦在传统艺术上，把握中国价值观下艺术创作的特有视角，并让其与AIGC技术充分结合，呈现出新的影像风格。　　

在AIGC生成稳定影像方面，项目组依靠的是传统工艺的整合和其它AIGC工具的横向运用，而非一味地依赖AIGC技术独立完成。例如，先进行演员的实拍工作，再对实拍后的影片进行AIGC风格化处理。同时AIGC技术使导演能够快速预览成片质量的画面效果，为艺术创作提供广阔的调整和提升空间。其次，AIGC作为工具和手段，提高了制作效率，实现了以少量人手完成原本需要大团队的工作，显著节约了成本。此外，通过AIGC的标准和工序确定，影片质量稳定性得到保证，避免了质量的线性衰减。AIGC技术不仅让影视创作更可控、更高效，而且成为创作者可掌控的强大工具，实现对影视动画产业的全面升级。　　

通过这些方式，《愚公移山》项目展示了AIGC技术是如何与传统艺术形式相结合的。在这个项目中，AIGC不仅被用来分析和理解传统艺术的精髓，还被用来创造新的艺术作品，从而在古老的智慧与现代科技之间架起了一座桥梁。通过这种方式，人们可以看到传统艺术在现代社会中的新生，同时也能够感受到科技在艺术创作中的无限潜力。这种结合不仅为传统艺术注入了新的活力，也为AIGC技术的应用开辟了新的领域。　　

<!--[if !supportLists]-->五、<!--[endif]-->结 论　　

总结AIGC技术与中国传统美学的融合对现代艺术创作的影响，我们可以深入探讨AIGC技术与中国传统美学相结合的方式，以及这种融合对现代艺术创作产生的深远影响。通过了解AIGC技术，即人工智能生成内容技术，我们认识到它通过AIGC算法能够创造出各种形式的艺术内容，为艺术创作带来了前所未有的新可能性。这种技术不仅能够模拟和再现传统艺术形式，还能够创造出全新的艺术风格和表现手法。　　

进一步地，我们探讨了如何将AIGC技术与我国深厚的历史文化底蕴相结合，创造出既具有现代感又富有中国特色的艺术作品。这种结合不仅仅是技术与文化的简单叠加，而是一种深层次的融合与创新。通过AIGC技术的应用，艺术家们能够更加深入地挖掘中国传统美学的精髓，将其与现代审美观念相结合，从而创作出既有传统韵味又符合现代审美的艺术作品。　　

这种融合不仅丰富了现代艺术的表现形式，还为传统文化的传承与发展提供了新的途径。AIGC技术使得传统艺术元素能够以更加多样化和创新的方式呈现给现代观众，从而激发了人们对传统文化的新兴趣和新认识。同时，这种技术的应用也推动了艺术创作的边界不断拓展，使得艺术作品更加多元化和个性化，满足了现代社会对艺术多样性的需求。　　

总之，AIGC技术与中国传统美学的融合为现代艺术创作带来了革命性的变化。它不仅为艺术家们提供了新的创作工具和灵感来源，还为传统文化的传播和创新开辟了新的道路。这种融合使得现代艺术作品既能够传承经典，又能够展现时代精神，从而在艺术领域中发挥出越来越重要的作用。　　

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[3]叶佑天,姜金镇.人工智能赋能动画创作方式的新思考[J].电影评介,2024,(03):7-13.　　

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[5]孙亮,沈超颖.赋能与重构：生成式人工智能浪潮下动画创作的新路径[J].电影评介,2023,(20):6-11.　　

[6]孙平,丁玎.《秋实》《立秋》：三维高清水墨动画的艺术特征与创新[J].当代动画,2022,(01):21-25.　　

本文系北京市高等教育学会2024年立项面上课题《AIGC视域下北京中轴线故事的案例库建设及其理论价值研究》（编号：MS2024136）的阶段性成果。