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第2期2019《流行色》杂志／总391期

作者：《流行色》杂志来源：本站原创发布时间：2019年04月10日点击数：

浅谈赣傩形象的卡通化设计

李有为（江西服装学院，江西南昌 330201）

摘要：随着时代的发展，“傩”这一古老的文化形式渐渐在人们的生活中消失，进行傩文化产品的再设计是传承与创新的需要，卡通化的设计是让这一远离生活的元素重新融入生活的良好办法。本文主要从赣傩戏、傩服、傩面具等几个方面的卡通化来探讨把传统造型进行卡通化的可行性与方法，试图把传统元素运用到现代设计当中，让它重新焕发光彩，也因此能为江西的傩文化推广和经营起到积极作用。

关键词：傩面具；卡通化；造型设计

把传统文化元素以卡通化的形式表现出来是国际上比较普遍的做法。如国外动画片《埃及王子》《花木兰》《功夫熊猫》等，再如国内的《神笔马良》《天书奇谭》等，都很好地对传统文化进行了新的诠释，使人们在易于识别的形式下产生亲近感和认同感。现阶段随着国家提出“中国梦”“复兴中华文明”等理念，各级政府都在大力扶持绿色经济、文化产业的发展，对于地方特色文化的继承和发展是大势所趋。

一、赣傩文化现状与卡通化设计的必要性

中国有着悠久的傩文化历史，很多地方都在大力发展傩文化经济，如贵州地方戏团早在 1986 年就走向世界，在国际上享有很高的声誉，已成为贵州民间艺术的一颗明珠，成为民俗旅游产品的重要组成部分。安徽贵池也在全力打造傩文化旅游产品。江西近几年也对傩文化产品进行了大力开发，在萍乡、南丰、婺源等地都建设有傩面具等傩文化产品生产基地，产品远销海内外，创造了可观的经济效益。全国各地也培养了众多设计制作人才。但是，纵观国内诸多传统文化产品，也多是在其原有的基础上进行复制再现，很少有对原来的造型和图案进行再设计的成功案例，正如我们到陕西可以买到不同大小兵马俑的仿制品，又或在广元可以看到与原著一模一样的仿制青铜面具；或者，更多的是把傩文化元素直接运用到其他工艺品当中去，如地方食品包装、文化衫等。因为直接的复制和借用也有一定的市场，导致这些旅游文化地很少去对这些传统文化产品进行创新，故而出现千篇一律的画面效果，长远来看，使得傩文化产品的传播受到了很大的局限。

从傩文化本身的局限性来看，一方面，傩文化相较戏曲文化、地方少数民族特色文化而言，传播的途径太少。甚至能读对“傩”这个字的人都不多，人们对于一个不太熟悉、似乎与迷信有点联系的东西缺少热情。以往的傩文化活动主要集中在原味形式的展示，如做一个文化节、搞一场傩舞、塑几个雕像，再卖一些复制品等，由于时间较短、形式过于老化，人们对傩文化并没有太深入的理解，即使是当时因为求异心理而买到的面具或挂饰也因为缺少对内涵的理解而逐渐疏远，最后放在某个角落而不常使用。另一方面，相比戏曲文化，傩文化产品的形式太少。国内外都有各类艺术家设计师对戏曲文化元素进行再设计，如戏曲剪纸、戏曲漫画、戏曲动画、戏曲油画、戏曲国画、陶瓷绘画、戏曲公仔、戏曲图案包装设计等等，可以说戏曲元素和少数民族文化元素随处可见，而傩文化产品基本还停留在复制的层面上。究其原因，就是对傩文化产品的再设计太少，作品形式单一，对于消费者来讲缺少多层次的体验。

比较而言，傩文化在世界各地都存在，国内更是极为丰富，对于普通消费者来说，江西傩面具和贵州傩面具就没有什么明显的区别，各地的傩产品并不具备很强的识别性。正因为如此，购买群体以外地人、海外的人居多。而本地区的人要么了解的较少，要么并没有把傩文化当成本地文化的代表，因此关注和购买的也相对较少。

设计人们易于接受的、便于理解和记忆的视觉图式是必要的，只有有了更与人亲近的视觉形象，才能更好地进行传播，才能适用于新媒体环境的传播，最终推动“傩”这一传统文化的延续与发展。赣傩文化产品要想走得更远更宽，就必须通过再设计去展现自己的特征，丰富人们的体验，让人们在快乐中进行文化熏陶，而卡通化的设计是重要的手段之一。

二、卡通化设计的主要内容、基本思路和方法

“卡通”是英语“cartoon”的汉语音译，一开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。在西方，“卡通”可以指壁画、油画、地毯等的草图、底图，也可以指漫画、讽刺画、幽默画。卡通化的定义是:以漫画和动画为主要表现形式，采用夸张、怪诞、幽默、讽刺、隐喻等手法来表现的艺术创作。而所谓卡通化，其实是混合卡通风格、漫画曲线、突发奇想与宣扬情趣生活的一种特殊设计手法 [1] 。卡通化多以简洁、圆润的外形、小巧的尺度，活泼的色彩、柔软的材质进行表现，视觉上给人以轻松愉悦之感，触觉上给人以柔软、光滑、舒适之感，甚至从听觉和嗅觉上都要进行风趣可爱的设计。简而言之卡通化的产品就是一种简约而让人轻松、诙谐、令人忍俊不禁，在某种程度上可以说就是一种“可爱型”产品 [2] 。

基于以上所述的原因，本研究团队认为对于赣傩文化产品的再设计是势在必行的。只有通过对原有傩面具、傩舞、傩服装、傩道具进行卡通化设计，把原本神秘的东西变得可爱，让更多的消费者去亲近它、喜欢它，这样才会最终接受它并长期使用它。

1. 首先要做用户使用调查

有针对性的、有目标的设计才可以能走得更远，调查是必要的。包括：用户使用时间、用户使用方式、用户使用场地等。通过调查，了解傩文化产品购买后的使用情况，了解产品消费的心理。根据研究数据，分析哪些面具图式是大家比较接受的，哪种色彩最受欢迎，哪种材料受欢迎，为什么喜欢，为什么不喜欢，再根据分析做好设计策划。调查可在实体店里进行，也可以在网上商城进行，总之要通过具体分析得出相应数据，从而指导产品开发。

2. 平面卡通化设计

平面卡通化设计就是把形象用二维图画表现出来，对造型进行概括，去掉一些不必要的细节，对主要的特点进行夸张化，同时对一些过于直板的线进行圆化处理，以让人产生视觉上的亲近感。从傩面具来看，有些面具本身就是对人物形象的高度概括，有些本身就具备卡通造型的特点，如丑角人物猪八戒、孙悟空等，翘嘴皱鼻，细眉小眼，给人以幽默滑稽之感，颇具喜剧色彩。关于这类造型，我们在平面卡通化时只要略微进行简化、弧线化处理就可以，保留其色彩效果；傩面造型大都以古名人为原型，对角色的性格注重了深层刻画，形象各异，栩栩如生。傩面雕刻注重人物性格的刻画，按面具性格要求，以刀代笔，综合浮雕、透雕、圆雕、线刻等技法，雕刻出栩栩如生的众神形象 [2] 。如怪异凶神类:开山、钟馗、魁星等。他们都是一些勇武、凶悍、威严的神祗，多以獠牙竖眉，突出凶悍的精神气质。这类造型我们就要弱化其特征，通过减小对比的圆化处理，让它变得凶猛而又可爱。对于傩舞人物的造型，完全可以借鉴原始壁画的造型方式加以简化，只要保持基本的动态比例关系，对五官细节可以舍的就舍，不能舍的就加大对比效果，这样看上去就会比较可爱而神秘。

在卡通赣傩面具或傩舞图形设计好后就可以运用到其他产品上去，如箱包、服装、食物包装等。也可以根据这套形象做一个系列的剪纸，进行工艺上的再一次设计。当然也可以确认定好造型气质，把相关的傩面具人物按这个气质进行设计组合。

3. 立体造型卡通化设计

在平面设计的基础上进行卡通傩舞公仔设计，使产品形式多样化。面具的产生完全是在历史长河中人们对人物形象高度概括和取舍的结果，现有的傩文化产品也主要是面具的各种规格和材质的变化。我们在做设计时完全可以用逆向思维进行，根据面具加上躯干，配合傩舞的造型进行卡通形象的设计，缩短四肢比例，运用软质材料，加上活跃的音乐等，让消费者喜欢看、喜欢摸、喜欢闻，让“傩”的形象变得老少皆喜，随处可放、随时可放，让傩文化变得不再神秘。

总结

设计需要适应市场，傩文化已从人们的日常生活当中日渐消逝。傩文化产品的宣传途径太少，要想让久远的文化再次焕发出新光彩，对原有造型、色彩、传播途径的再设计是有必要的。只有把傩文化形象设计得更可爱，才能赢得更广泛的市场。卡通化的设计就是要建立在对傩文化产品的使用的基础上，关注人们使用过程和使用感受，关注产品销售后的结果。原汁原味固然重要，但傩文化产品的传播需要更为适合大众消费的形象，而卡通化处理符合人们对这一传统的神秘的文化品类的审美需要。

参考文献：

[1] 余建荣，张亚琴.浅析产品卡通化设计的意义视觉艺术设计研究[J].新视觉艺术，2011（02）.

[2] 廖夏林，王春阳.傩舞的原生态艺术特色———以江西南丰为例[J].江西社会科学，2007（12）.

作者简介：李有为（1979.3—），男，江西铅山人，副教授，设计艺术学硕士，研究方向：装饰艺术。