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第2期2019《流行色》杂志／总391期

作者：《流行色》杂志来源：本站原创发布时间：2019年04月10日点击数：

民族传统文化元素在动画创作中的运用分析

杨沉（江西服装学院，江西南昌 330201）

摘要：在动画创作中融入民族传统文化因素，是对中国传统文化的发扬与继承，同时能够促进动画行业的进一步发展，进而创造出更高的社会经济价值。本文阐述了民族传统文化元素在动画创作中的应用意义，并对其具体应用展开分析，仅供参考。

关键词：民族传统文化元素；动画创作；运用

动画作为一种综合性较强的艺术门类，集绘画、音乐、文学、摄影、数字媒体、电影等于一身。我国于 20 世纪90 年代前曾在动画发展史上有过辉煌的成就，曾有多部作品在国际上荣获各种奖项，并以极具中国民族风格的特点在国际上享誉“中国学派”的美称 [1] 。但随着 90 年代后我国动画创作的衰落，迪士尼及美国梦工厂等著名的动画电影制作公司迅速崛起，他们创作的《狮子王》《玩具总动员》等极具西方特色的动画片获得了一致好评。如今，他们又将眼光投向了神秘古老的东方，创作出了《花木兰》等一系列富有中国元素的动画作品，使得中国民族传统文化元素又重现于动画艺术中，这给我国的动画艺术发展提供了一个重要契机，需要我们及时把握。

一、民族传统文化元素在动画创作中的应用意义

我国共经历了两次动画创作的高潮，第一次是在 20世纪的六十年代中期。而这一时期的动画创作已经开始认识到需要从民族传统文化因素中汲取营养，进而创作出了《大闹天宫》《牧笛》等一系列具有代表意义的典型作品，并在世界范围内引起了极大轰动。第二次是在 20 世纪的80 年代中期。这一阶段的动画创作已经较为成熟，能够将民族风格充分地体现出来，进而《哪吒闹海》《女娲补天》等动画作品随之问世。但到了 90 年代，我国动画创作逐渐迷失了自我，开始盲目地模仿美日的创作风格，动画作品丧失了中国的民族特色与风格。

对此，我们应正确认识“民族的才是世界的”这一真理，只有深深植根于民族优秀传统文化的土壤中，才能推动我国动画艺术的更好发展 [2] 。民族传统文化元素在动画创作中的应用，能够在丰富动画表现形式与内涵的同时，打下坚实的群众基础，切实提高动画片的收视率和影响力，推动我国动画事业的创新与发展。

二、民族传统文化元素在动画创作中的应用分析

1. 不同类别民族传统文化因素下的动画创作特点

我国民族传统文化元素具有较多的种类，为中华民族灵魂所在，是先人为我们留下的珍贵宝藏。多样的传统文化元素不仅受到了国人的喜爱，还深受其他国家及民族的喜爱。如剪纸、风筝、京剧脸谱、龙凤等传统文化元素，其识别性较高，能够向人们传达明确的信息。

（1 ）鬼神、祭祀元素在动画创作中的应用

我们研究鬼神、祭祀元素，并不是主张崇拜鬼神，而是想要营造出一种魔幻的氛围和场面，丰富动画创作的想象力，以摆脱现实的限制，并打破日常逻辑，最终向人们呈现怪异、虚幻和非现实的形象，达到吸引人们注意力的目的。

例如《小倩》的改编就体现了鬼神、祭祀元素的良好运用，全片以鬼故事为创作题材，引出了树妖婆婆、黑山老妖、鬼镇等相关人物和地点，实现了正义与邪恶、人与鬼的紧密结合，使老题材中蕴涵新意，同时融入了喜剧、爱情等现代观念，在丰富人物形象的同时，加上三维背景，给人以视觉冲击。

（2 ）具有美化、装饰作用的元素在动画创作中的应用

木版年画是具有美化、装饰作用元素类作品的代表，寄托了人们欢乐喜庆、驱邪纳祥的美好愿望，并具有美化、装饰环境的作用 [3] 。其题材主要以历史小说和戏曲故事为主，人们在听故事的同时，还增长了自身知识储量，身心也十分愉悦。

例如《猪八戒吃西瓜》充分运用了具有美化、装饰作用的传统文化元素，其作为我国第一部剪纸动画片，集合了皮影戏、壁画、剪纸、窗花等众多艺术元素，不仅体现了浓厚的艺术底蕴，还向人们传达一种美感。另外这一时期创作的剪纸动画民族个性和特色十分浓烈，具有简约的线条和造型，色彩饱和度较高，充满了吉祥色彩和装饰美感，因此受到了人们的广泛喜爱。

（3 ）竞技、游艺元素在动画创作中的应用

游戏在愉悦人们身心的同时，还具有一定程度的文化内涵。人们在参与游戏时，会将自己的价值取向和主观精神在游戏中渗透。

例如风筝作为一种流传甚广的游艺形式，其可以制作成多种造型，并可在其身上绘制牛马虎象、凤凰等吉祥图案，让其更具装饰美和造型美。动画创作可在剧情中充分体现这些极具民族特色的活动。但目前我国还未创作出以风筝为主题的动画作品，亟需我们进行研究和思考。

2. 动画创作角色的线条设计

（1 ）动画角色造型中装饰性线条的应用

对于动画角色造型的线条设计，主要体现在装饰性上，其需要借鉴传统艺术的所运用的表现手法，用优美、生动的装饰性线条来对不同角色的气质和性格进行充分表现[4] 。

例如在《大闹天宫》这一中国动画史上的经典之作中，就充分体现了对人物形象的装饰性。张光宇先生广泛吸收了民间木刻壁画、民间版画和戏曲脸谱等元素，采用简单的线条，以绿、红、黄为主要的装饰色设计出一个身材瘦长、灵巧动感的“猴子”形象，在充分体现人物性格的同时，给人以过目不忘的印象。孙悟空这一形象的建立，不仅是我国动画艺术的积淀，更是中国传统艺术的升华。

（2 ）服装、道具元素在动画创作中的应用

动画创作中的人物服装、道具能够反映出时代背景和人物性格，并向人们传达出动画的空间、时间关系，有利于人物角色出传统文化内涵的提升。

例如在《秦时明月》这一部动画片中，对于秦始皇的服装设计，在造型和色彩上均体现了传统文化元素。秦朝崇尚墨色，并将其作为尊贵的象征，并且衣服的款式也是以袍为贵，秦始皇的服装设计则充分体现了这些特点；并且衣服的颜色还会因白昼变化而不同，寓意集天地万物、日月星辰之光，象征着皇帝的地位与权利。总而言之，秦始皇的服装不仅体现了中国的传统哲学思想，还表达了人物历史感。

在道具方面，由于《秦时明月》这一部动画片带有奇幻的色彩，为迎合这一特点，需要在进行道具设计时，给相关人物配备相应的魔幻武器装备。如少羽所持的破阵霸王枪，其便在原有造型上作了夸张变形，加大了枪头枪柄，进而增强了魔幻攻击力。另外破阵霸王枪的枪身依然是以黑色为主，并在枪身上雕刻了金色龙形，充分体现了武器装备的尊贵程度和神秘性，与人物性格相辅相成。

3. 民族传统文化元素在动画创作中应用的时代艺术性

要想中国传统文化元素受到世界人民的喜欢，需要做到时代背景的有效结合，实现民族文化与时代风尚的紧密结合，把握观众的心理需求及导向，使得民族传统文化中具有当代人的素质与精神，显现出现代品味与时代气息来[5] 。

例如《麦兜故事》便是出于生活实际，将当代人的精、神面貌充分融入到影片中。片中主要人物麦兜的家便是处于市中心，家周围有着许多高楼、立交桥和公交，这拉近了观众与影片的距离。动画创作最重要的就是创新，只有通过独特、出人意料的方式来展现故事情节与人物，才能给人以视觉冲击。

结语

综上所述，我国的传统文化积淀了整整五千年，能够为动画创作提供源源不断的素材，这就要求我们不能盲目模仿和吸收西方创作手段，在动画创作中要充分体现出我国的民族特色，为动画创作注入发展生机，推动我国动画事业的可持续发展。同时相关的动画创作者要认识到自身肩负的责任，对以往动画创作的经验进行总结和反思，并继承和发展我国优秀的传统文化，促使我国动画艺术走向成熟。

参考文献：

[1] 刘源.民族传统文化元素在动画创作中的应用[J].大舞台，2014（2）：78-79.

[2] 朱明秀.传统文化元素在动画创作中的运用与融合[J].影视制作，2018（06）：88-90.

[3] 金君，程程.传统文化元素在动画教学中的运用[J].美与时代（中），2014（5）：57-58.

[4] 乐田田.民族特色传统文化在动画剧本创作中的应用[J].戏剧之家，2017（10）：129-129.

[5] 金杰.动画艺术创作应用传统民族文化元素的作用分析[J].作家，2015（20）：182-183.

作者简介：杨沉（1989.11—），女，江西宜春人，硕士，研究方向：数字媒体动画。