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第2期2019《流行色》杂志／总391期

作者：《流行色》杂志来源：本站原创发布时间：2019年04月10日点击数：

基于设计审美视角下的针织服装色彩研究

赖慧娟（江西服装学院服装工程学院，江西南昌 330201）

摘要：在针织服装的设计过程中，需要从设计审美的视野出发，将针织服装设计与设计审美的民族性、形式美和实用性等特点相结合。积极探讨针织服装色彩设计在设计审美的主体和客体等方面受到的启示，结合人体美学和人体工效学等，将服装色彩设计的模式和范畴进行不断的创新和改革，同时加强对自主针织服装品牌的推广。
关键词：设计审美；针织服装；色彩；探析

   服装的色彩设计很重要，它对人体的视觉有着重要的作用，所以需要加强对服装设计在色彩和审美感受上的认知。对于针织服装设计来说，虽然它不同于一般的纯艺术创作，但是也是以审美形式和审美情趣作为前提的。
   一、色彩设计和审美特征的关联
   1. 基于审美实用的色彩设计

   对于服装设计来说，它不仅具有物质方面的属性，同时还具有精神方面的属性，在我国社会主义精神文化建设和物质文化建设中发挥了重要作用。服装的设计审美如果缺乏实用性，而仅仅是注重视觉上的感受，会失去服装本身的意义，所以服装设计的首要考虑因素就是应具备实用性。
   色彩防护功能。色彩防护指的是通过色彩的使用来防止伤害到人体。调查发现，一些颜色偏浅的衣服受到的辐射较弱，而深色服装则较重，防化服做成白色也是因为这个原因。
   视觉识别。对于视觉识别而言，它所需要考虑的重点问题是救援和安全，用以突出其可视性或是让其更加醒目。比如，在泳装的设计中大多会使用暖色调，这是因为海水的颜色偏向于蓝、绿色，泳装设计为暖色调能与水的冷色调颜色相互补充，显得更加醒目。一旦发生溺水，也能方便施救者及时找到需要救援的人员。

   心理调节。心理调节是利用人易受到色彩影响的作用，选择合适的色彩来突出氛围，使得人的心理能从一定程度上得到调节。例如，在设计一些常用的家居服装的过程中，设计师大都会选择较为柔和的色彩，以此来突出居家氛围的轻松舒适感，同时还有缓解人的紧张情的功能，使人保持心情畅快。
   视错修饰。所谓的“视错”指的是人们对色彩本身和它给人的印象存在着偏差。比如说，穿上深色的服装后，人们会看上去显得更苗条；色彩明度和纯度越高的服装会有膨胀感，让人体显得胖些，这种现象就是所谓的“视错”。在设计中，可以充分根据“视错”的该特点对人体的某些生理不足进行修饰。
   2. 针织色彩可以利用形式美进行调和
   根据自然生活的艺术表现形式，根据美的实际规律来形成某些特定的特征和法则就是形式美。对于服装设计来说，它所具有的表现性使得其具有更强的形式美。与此同时，人们的审美标准随着时代的变化也在不断地变化，但是服装的外部表现仍然是其设计的形式美。对于针织服装来说，它的形式美具有六点法则，只有在设计和搭配色彩的过程中注重审美视野，才能确保其统一和协调。
   平衡。针织服装色彩与色相有关，同时也与纯度和明度有关。一般来讲，在颜色的组合过程中，暗色和暖色等会使整体服装色彩显得较为沉重，不宜有着太大的面积的运用。对于一些明度高的色彩和冷色等来说要相对显得轻盈，可以大面积使用，使用位置可以放在上部。
   比例。在色彩的设计中，还需要将色彩的分割比例把握好，常见的有黄金分割、渐变比例和无规则比例等比例关系。黄金分割，这种遵循黄金比例构图的形式是很和谐的，一般在服装上体现为 5：8 或 3：5 的比例。渐变比例，色彩会按照一定的规律进行阶梯式的推动，会从一种颜色变为另一种颜色。它在针织服装设计中的应用可以通过密度和组织结构的组合来完成。无规则比例，在色彩搭配上敢于打破常规，以寻求刺激感和新鲜感的潮流为主。节奏，指的是在服装中明度和纯度等按照一定方式进行的反复变化。色彩在部分发生游离时，人们的视线会因此而产生一种韵律感，其重点在于色彩的重复。“强调”指的是为了让服装不再显得过于单调而在确保色彩平衡的前提下进行的色彩强调。强调色一般会选择一些能与主色调成正比的色彩或是高纯度色彩，使用面积不宜过大，这样才能更好地形成视觉焦点，让中心位置成为整个视觉的中心。如果是使用花式纱线来设计毛衫，会更好地增强其表现力，如果是用闪光纱后能突出强调其金属光泽感，效果会更好。“呼应”，所谓的“呼应”强调对色彩的调和，对服装来说，一般不会出现较大面积的独立色彩，所以搭配服装时就要考虑到色彩的形状和质感间的关系，把握好整体比例，从而确保有统一的多样性。
   3. 色彩受到民族性的影响
   因为国家和民族的不同，在设计中民族性也成为了审美的重要特征。当前，很多的针织服装设计师都将民族风格融入到设计主题中。比如，中式风格强调对金色、红色和黄色及蓝、绿、黑等色彩的使用。近年来，随着印度风的流行，翠绿、橙和橘红等色彩也逐渐流行起来。东方服饰大多将深色作底，同时有着鲜艳的色彩，以确保效果的统一和和谐，西方的服饰相比较而言具有更加艳丽明快的色彩。
   二、审美主客体对色彩设计的影响
   1. 审美设计的主体分析

   在人的审美过程中，会充分调动联想、想象和感觉等理性心理活动和情感。因为审美客体的刺激和震撼，审美主体引发了情感，因此在审美过程中将受动情感逐步转化为主动情感。其具体转化表现为：审美主体可以情感化地对审美客体进行选择。审美主体具有生发性的情感，对当前的情感和自己的生活经历进行比较，对自己愿意接受的情感会进行强化，这就使得情感的收获更加的满足。
   审美价值。服装设计本身就具有较强的审美属性，也是逐渐被物化的人类的审美心理。审美价值本身就是为人类服务的，并与其实用性相得益彰，服装设计需要结合人体才能实现其价值，这也是设计美的核心所在。服装在一定程度上反映了人们的生活状况，需要充分考虑到社会因素等的影响，从而让其更好地服务于人类。衣服的选择很重要，选择合适的衣服对人们的情绪改善具有极好的效果。现代人类工作、生活压力巨大，需要适时地调节情绪，应多选择一些色彩偏中性或是没有色彩的衣服。生活在乡间的人们，为了让生活更加丰富多彩，可以适当选择一些相对鲜艳的衣服。
   2. 审美设计的客体分析
   对于服装设计产品来说，它属于审美的客体，人们对服装设计产品的审美认知对它的范畴起到了很大的决定作用。在消费者的色彩选择过程中及设计师的产品设计中，虽然会受到不同程度的个性因素影响，但是还是会根据大众普遍遵循的法则，使得色彩和环境、色彩和个人达到完美的和谐。首先，要确保色彩自身的和谐，这里所说的色彩和谐指的是两种及以上的色彩搭配和谐，在色彩搭配的过程中还需要将色彩的韵律美和节奏美利用好，以此来确保色彩的和谐。其次，还需要对人体和色彩的和谐进行考虑，考虑到色彩和人体的形体及肤色的关系，因为色彩也有明暗之分，所以会在塑造人体效果上有着视错效果，需要有效利用色彩的排列和分割等来确保与人体的结合，从而达到美化人体实现人体和色彩的和谐之美。最后，还要考虑到色彩与个性的和谐，不同文化层次和职业对色彩的选择也会不同。
   结语
   对设计审美视野下的针织服装设计色彩进行探析，不仅能提高人们对审美品质的认知，同时还能将针织服装色彩的规律和实质揭示出来，便于提高人们的服装审美观念，同时还能让设计师更加注重服装的品质。有机将针织服装色彩设计和人体工效学及美学等相结合，可以开创我国针织服装色彩设计的新思维模式，便于我国自主针织品牌的推广和发展。

参考文献：
[1] 沈雷，唐颖.从米索尼品牌看针织服装的色彩形式美[J].装饰，2007（01）：37-39.
[2] 姜明明.基于 NCS体系下的针织女装色彩设计研究[D].无锡：江南大学，2014（10）.

作者简介：赖慧娟（1982.5—），女，江西赣州人，讲师，硕士，研究方向：服装、装饰艺术设计。