第01期2019年《流行色》总第390期

摘要: 通过对成都漆艺的历史、传承和特色技艺进行解读，分析成都漆艺发展存在的问题和困境，从漆艺审美、产品结构与工具创新等角度探讨传统成都漆艺的当代发展思路，找寻符合当今时代成都漆艺发展和振兴路径。

关键词: 成都漆艺；工艺；传承；再设计

成都漆器是我国乃至世界上最早的漆器工艺之一，与福州漆器、扬州漆器和大方漆器并称为中国四大名漆，在数千年历史的发展进程中，成都漆器形成了独树一帜的工艺特色和艺术风格，成为我国漆艺文化的重要组成部分。

一、成都漆艺的创用背景

战国秦汉以来，漆器在人们生活中扮演着重要的地位，并成为传统文化重要的组成部分。春秋战国时期，成都漆器制作工艺就已达较高水平，漆器手工业十分繁荣，漆器品种多样，工艺技法复杂，形成了成都——郫县——雒县（广汉）三足鼎立的四川髹漆业中心，成为我国重要的漆文化区。西汉时，汉武帝在蜀郡、成都和广汉郡设置工官，主要制造漆器和金银器，其生产达到较大规模，作为成都漆器的代表作“扣器”工艺开始普遍流行，出现了杨雄在《蜀都赋》中所描述的“雕镂扣器，百伎千工”的大规模城市漆器制造景象，巴蜀漆器进入到一个空前绝后的鼎盛时期，并成为了全国漆器生产的中心，漆器产品畅销国内和国际市场。从三国、两晋到南北朝，成都漆器工艺开始向多样化发展，装饰手法也更加细致深化。隋唐以后，漆器工艺广泛用于各种器物装饰，如乐器装饰、兵器、甲胄、马辔等的髹饰上。唐时四川制造的乐器七弦琴、大擂琴等闻名全国，漆琴中的漆工艺有力地推动了部分漆艺技法的发展和形成，同时也为漆器制作的领域拓宽了范围。到了清代，漆器行业的行会组织“四圣会”成立，建立了漆器行业的行规，把分散的、混乱的经营生产统一起来，成为较有组织的生产经营。1903年，成都开办四川通省劝工总局，把手工艺由官方加以组织起来，成为官办手工业，对成都卤漆工艺进行了进一步的改良研究，能够派学徒到国外学习和聘请外国人传授技艺，在装饰工艺上，“雕花填彩”得到广泛采用，使成都漆器形成了有别于其它地方的独特风格。

二、成都漆艺的代表性工艺

成都漆器又称“卤漆”，以天然生漆、木材、无粘黄土、石膏灰等为材料，胎型采用脱胎、木胎、竹胎及瓷胎为主要胎型，以传统的手工艺为主制作而成。从制胎到成品经数十道工序，集艺术性和实用性为一体，尤以雕嵌填彩、雕漆隐花、雕锡丝光、拉刀针刻等髹饰技艺极富地方特色，形成了独树一帜的漆艺装饰风格。

1.雕嵌填彩

雕嵌填彩是在传统基础上发展起来并成为独树一帜的成都漆器装饰工艺，此技法的漆工艺和装饰工艺与刻漆、刻灰迥然不同，因而艺术表现也不同。其漆底灰的处理须恰到好处，软硬适度，髹涂二遍黑漆后，刻纹印花，以刀代笔，抑扬顿挫、轻重缓急全在刀功之下。且花纹内仅只刻起漆膜，而不触及灰底，使之平整。嵌色挑选干性好，色度浅的生漆调入漆颜料，用小角铲薄薄地刮入已雕好的纹样中，待干后，再研磨，纹、质齐平，再揩漆推光。

2.雕漆隐花

雕漆隐花是成都地区近代发展起来独具工艺的装饰方法。雕漆隐花，即在髹涂面漆的胎底上进行雕花，然后在雕刻的纹样上贴金、银箔，再填若干次透明漆，直到与底漆面一样平顺后，进行打磨推光即成。这种隐花，由于纹样底贴有金、银箔，透出色彩沉着，并富有透明感，同时靠近花纹的边缘壁，因为金、银箔透光的关系，呈现明显的特殊折光效果，方向不同，折光相应也发生变化，呈现出别具一格的特殊效果。

3.金银平脱与雕锡丝光

成都的金银平脱是在汉代贴金、银箔片的基础上发展起来的，现在成都漆器在此基础上又拓展了雕锡工艺。有雕锡，雕锡填彩，雕锡腐蚀及雕锡丝光，在已雕好的纹样上，用特殊的刀具再戗花刻线，点、线、面相互结合、穿叉。讲究行刀的角度和走向，造成有角度、有变化的粼粼折光，不仅有雕漆的抑、扬、顿、挫，并兼有金银平脱的镌刻情趣。

4.拉刀针刻

拉刀是在已推光的黑漆地或朱漆地上刻划花纹，根据设计的要求而一次下刀，线条的粗细可根据设计的要求调整刀口，再用针刻点缀细纹，而后填金称戗金，填彩称戗彩，也可什么都不填。雕工须技法娴熟，用刀准确，能充分调遣与运用线条的粗细，疏密，组织出动人画面。

三、成都漆艺的发展困境

近年来，成都传统漆艺几经沉浮，随着国家对非物质文化遗产保护的重视，在政府的支持下，成都漆器工艺厂逐渐恢复了生产。2006年，成都漆艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。近年来国家和地方政府都出台了一系列保护和传承传统漆艺的政策。但是，尽管如此，虽然有政府的补贴和扶持，当前成都漆器的生产也依然较为低迷。

目前，成都漆器工艺面临困境，首先，审美意识的欠缺。时代的发展，人们的审美观念也在发生着变化，传统的漆器在型制和图案上已不能适应现代人的生活环境和审美要求，造成了漆器与大众的隔阂。其次，产品品种较为单一，实用性不强。漆器产品与日常生活联系不大，曲高和寡，使漆器更多沦为高级陈设品。第三，工艺复杂，推广不易。够买天然生漆的市场狭小，制作漆器的工具也无处求得，通常只有靠漆艺制作人员手工完成。同时工序复杂，只能通过手工劳作制作成品，工期漫长，造成成都漆器制作者后继乏人，渐渐失去市场。

四、成都漆艺产业的发展举措与“再设计”

要实现成都漆艺产业在当代的有效传承与发展，不仅需要从技术的角度对其进行改良和创新，还需要对一些传统固有观念进行反思、梳理与分析，对传统产品结构进行与时俱进的改进，对成都漆艺进行多角度的当代“再设计”，才能使成都漆艺从困境中突围。

1.回应当代审美需求

手工艺承载着民族的历史文化，面向的是当下和未来，其发展必须尊重消费社会的时代背景。当前，设计的创新和创作观念的相对滞后是成都漆艺生存发展所面临的困境，虽然一些漆艺工作者做了一定的探索，但从整体来看，目前成都漆艺在创新上还是有所欠缺，大多因循过去，风格、形制和题材较缺乏新意。绝大部分产品主题仍然以传统纹样和图案为主，工艺繁冗，缺少造型变化与时代气息，这样的漆器与现代人的审美价值相悖，很难与现代人们的生活相融合。这个问题的核心还是审美问题，作品设计落后于时代，因而很难被当下人们所真正喜好。联合国《保护非物质文化遗产公约》中对非物质文化遗产有过这样的解释，“各个群体和团体随着其所处的环境与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感。”其中特别提到了“创新”，由此可以看出创新的意义，创新是非物质文化遗产发展的关键，只有不断地创新，回应时代审美需求，融入现代设计理念，传统漆艺才能跟上时代步伐。在这方面，邻邦日本做出了较好的范例，日本现代漆艺在继承传统的基础上不断发展现代设计，开发出众多与民众生活密切相关的漆艺产品，使其漆艺艺术在当今时代仍然具有较强的生命力，成为日本民众生活重要的组成部分。因此，当代成都漆艺只有在传承传统技法、保留成都漆艺传统风格和韵味的基础上融入现代审美观念，加强现代设计元素，才能重新绽放新的活力，也才能得到更好的传承和发展。

2.促进多元化的产品开发模式

目前，制约成都漆艺发展的一个重要因素就是漆器产品脱离人们的生活，或以装饰为主，或价格昂贵，与日常生活脱节，较远离实用，造成漆艺产品曲高和寡，鲜有人问津，因此即使在本地民众家庭中也难见其踪影。反观自战国秦汉以来成都漆艺历史发展的一个个辉煌时期，无不显示出漆器与当时人们生活的密切关系。当前市场上的成都漆器基本以盘、瓶、屏、盒等为主，产品品类相对较为单一，外形和装饰大多承袭历史，鲜有改变创新。虽然一些产品也兼有实用价值，但其高昂的价格使普通的消费者望而却步，或者沦为单纯的高档装饰品，难以真正进入人们的生活，渐渐失去市场，也造成成都漆艺产业的低迷。在现代日本漆艺产品的开发中，则仍然以日常生活用品的设计为主，在传承传统的同时与时代结合，不断进行技术创新，同时积极探索拓展漆艺的应用领域，如在现代家具、餐具、电源开关、门把手、电视面板、医疗保健甚至陶瓷用具等许多方面，都可看到漆的运用的。因此，作为现代的成都漆艺应积极探索拓展传统和现代结合的漆器产品，使漆器的设计和定位贴近和适应时代，服务大众日常生活，漆艺产品也才能真正走入民众。如除了制作高端的艺术收藏品、陈设品和礼品以外，应大力研发日常生活漆艺用品并控制成本和价格，使其与大众的消费相适应，同时增加相关旅游纪念品开发，探索漆艺在公共环境中的应用等等。只有漆艺产品获得现代市场广泛的自由购买认同，真正走进当下人的生活中，成都漆艺才会焕发生命力，绽放新的光彩。

3.探索工具材料和技术的革新

成都漆艺材料考究，工艺复杂，制作精良，耗时久长，这也造成了成都漆艺产品价格高昂，普通消费者较难以承受，也成为制约成都漆艺发展的另一个重要因素。同时很多工具和材料需要漆艺师亲自制作，市场无法购买到成品，这对于漆艺的传承发展也产生不利的影响。因此目前成都漆艺的传承仅以少数几个漆艺大师私下带徒的工作坊或传习所方式进行，虽有政府的扶持，并不能较快发展，难以真正实现产业化。而作为培养人才重要基地的高校，因材料和工具的限制、漆艺制作对场地和时间要求等因素，推广和开展教学也存在诸多困难。“工欲善其事，必先利其器”，要使成都漆艺得到更好的传承发展，探索对传统工具材料和技术的革新因此显得十分必要，如以政府或相关机构组织的相关工具的生产、材料的配备，和相关科研部门联合对材料的研发生产等。如日本就已研发出像锡管颜料一样可供使用的漆艺制作用品，大大简化了漆艺制作的工作强度，方便了漆艺生产和制作。此外还应积极探索技术的革新，在保留传统成都漆艺特色和天然大漆优势的同时，结合现代器具和材料，对传统工艺进行改良和创新，缩短漆器制作周期，从而促进成都漆艺的推广和发展。