第 1 页:第2期《流行色》杂志2019
第 2 页:西方美学色彩设计之理性计算试探 ——以梵高的色彩设计研究为例
第 3 页:浅谈色调及色调搭配在民宿软装中的情感意义
第 4 页:人、街道、色彩——城市街道色彩营造研究
第 5 页:高校设计类专业色彩基础课程的延展 ——“色彩设计课程”教学创新与实践
第 6 页:传统色彩研究及其在生肖邮票中的应用
第 7 页:色彩空间理论在提升电视购物营销中实践
第 8 页:基于色度学原理的城市色彩探析
第 9 页:色彩文化在布艺文创产品中的设计实现
第 10 页:作品
第 11 页:现代服装设计中民族服饰图案的运用
第 12 页:服装制作工艺细节对设计风格的影响
第 13 页:民间剪纸艺术在现代服装设计中的应用
第 14 页:翡翠元素在现代服装设计中的创意技法探索
第 15 页:褶纹服装立体裁剪中丝绺分析法的应用
第 16 页:真丝面料在服装设计中的应用分析
第 17 页:服装工艺模板设计以及制作分析
第 18 页:服装面料重塑在设计中的展现
第 19 页:初探国际服装流行色定案特征
第 20 页:浅析民族服饰元素在现代服装设计类课程中的应用
第 21 页:基于设计审美视角下的针织服装色彩研究
第 22 页:传统民族元素在服饰品设计中的应用
第 23 页:宋代服饰文化的历史发展研究
第 24 页:立体主义在服装结构设计中的运用
第 25 页:服装工艺设计中造型和面料之间的关系
第 26 页:浅析海报设计的三个创意层次
第 27 页:立体裁剪在现代礼服造型中的应用及展望
第 28 页:服装工艺模板设计要点及应用
第 29 页:形式、态度及其它——现代主义艺术诸流派对当代平面设计的影响
第 30 页:赣傩文化元素在服饰设计中的应用研究
第 31 页:珠绣工艺形态研究
第 32 页:赣鄱地域文化元素在童装设计中的应用
第 33 页:押井守科幻动画场景设计中的真实与超真实
第 34 页:有限动画风格探讨
第 35 页:浅谈 “ 扬剧 ” 在《城破》动画中的应用 ——将“扬剧”元素融入二维动画
第 36 页:传统艺术语言在现代影视动画中的运用探讨
第 37 页:5G 时代智能家居和数字媒体的融合
第 38 页:民族传统文化元素在动画创作中的运用分析
第 39 页:新媒体艺术的特征及美学价值
第 40 页:影视动画后期制作中数字媒体技术的应用
第 41 页:浅谈国内外动画发展
第 42 页:中国传统艺术在动画电影角色设计中的实践
第 43 页:佛教之静,动画之美 ——浅谈佛教艺术与动画设计的融合
第 44 页:浅谈动画电影《西游记之大圣归来》中数字媒体技术的应用
第 45 页:陶瓷绘画元素的动画表现分析
第 46 页:计算机虚拟现实技术的环境艺术设计系统构建
第 47 页:虚拟现实技术在图书馆中的应用分析
第 48 页:浅析计算机网络技术对艺术设计教育发展的影响
第 49 页:论视觉元素在产品设计中的应用
第 50 页:“ 互联网+ ” 教育背景下的艺术设计专业教学资源库建设
第 51 页:试论室内设计教学中人才培养的创新化趋势
第 52 页:校园导视系统设计研究 ——以武昌工学院为例
第 53 页:曾经的辉煌 ——东莞民间工艺
第 54 页:环境艺术设计中传统文化元素的应用探讨
第 55 页:泉州市古厝改造设计中的陶瓷景观喷泉设计
第 56 页:福建安溪县古厝改造中陶瓷绿化景观墙设计分析
第 57 页:弹性设计中高龄者行为分析的家用机器人研究
第 58 页:现代影视美术设计的构成元素分析
第 59 页:关于色彩在中西现代油画艺术中的情感表现研究
第 60 页:试论现代中国油画表现性中的审美意象
第 61 页:时代背景下超现实主义风格插画的研究
第 62 页:中国人物画对现代服装插画影响的研究
第 63 页:西学东渐对民国时期插图艺术的影响
第 64 页:浅析宗教元素在视觉艺术中的表现
第 65 页:美术基础教育中培养创意思维的方式探讨
第 66 页:民间美术在高校美术教学中的价值研究
第 67 页:桃坪羌寨木锁研究
第 68 页:浅谈赣傩形象的卡通化设计
第 69 页:中外舞蹈交流历程 之 “ 一个遗憾 ” 与 “ 一个心结 ”
第 70 页:鱼皮画的传承与发展
第 71 页:地域性传统元素在潮汕民宿设计中的应用探讨
第 72 页:我国书画文物装裱修整的理念转变与实践
第 73 页:丽江 风化木美的发现与重生
第 74 页:抚州金竹 畲 族 “ 凤凰装 ” 的保护与传承研究
第 75 页:靖西巫术剪纸:扁平化处理的纸上神灵
第 76 页:从创作到表演 —— 儿童剧该如何走进儿童世界
第 77 页:对音乐审美与民族心理的思考
第 78 页:关于对非遗传承人保护及传承机制建设的思考
第 79 页:初中美术教学对学生艺术素养的培养
第 80 页:严歌苓和她的写作人生
第 81 页:荆楚文化融入应用型艺术设计专业人才培养路径研究
第 82 页:体验式教学在视觉传达教学中的应用研究
第 83 页:视觉文化的转型与学校美术教育的发展
第 84 页:大学语文教学融入传统文化元素的分析
第 85 页:小学音乐欣赏教学中的问题及对策
第 86 页:新时期戏曲 “ 剧本荒 ” 及对策研究
第 87 页:英美文学在高职英语教学中的应用对策及意义
第 88 页:浅谈 英语文学翻译中的美学价值与艺术特性
第 89 页:关于对文化意识下英美文学的研究
第 90 页:浅析图案基础教学中学生 “ 开脑洞 ” 能力的重要性
第 91 页:浅谈莎士比亚的经典性与世界性
第 92 页:《格列佛游记》与《西游记》的儿童文学价值对比
第 93 页:浅析高校大学生阅读现状和对策
第 94 页:小学音乐高效教学策略探讨
第 95 页:如何有效设计小学音乐教学实践活动的策略研究
第 96 页:奥尔夫音乐教学法与小学音乐教学探究
第 97 页:艺术设计类专业教学质量评价及反馈机制刍议——以江西服装学院视觉传达专业为例
第 98 页:论先秦文学中的人的生态实践观念的演变
新媒体艺术的特征及美学价值
杨弋杰(江西服装学院,江西 南昌 330201)
摘 要: 现今社会的新媒体艺术在信息技术的发展中体现出强有力的交互性,通过与新媒体技术的有效结合,其艺术特质正深刻影响社会群体的审美思维和艺术选择习惯。新媒体艺术的传播和发展,改变了传统艺术的表现手段和形式,将新的艺术特征融入到了社会环境和艺术领域之中,促使我国现阶段的艺术表现形式朝着数字化和非物质性发展。本文通过对新媒体艺术的特征进行分析,探讨出新媒体艺术的美学价值体现,从而促进我国新媒体艺术的进步。
关键词: 新媒体艺术;新媒体技术;特征;美学价值
在现阶段社会信息技术发展迅速的时代,新媒体艺术借助互联网技术的广泛应用而出现,部分新媒体艺术创作者的出现,正以独特的方式丰富着时代艺术的表现形式。通过对新媒体艺术的鉴赏,社会群体的审美意识逐渐被影响,因此可以看出,新媒体艺术相对于传统艺术形式而言,具有其特有的审美价值和艺术思维,且正在被社会所接受。
一、现阶段新媒体艺术的应用概念
1. 新媒体艺术的发展
作为建立在技术基础上的新媒体艺术,通过对影像、网络技术、信息数据、虚拟现实空间的有效应用,创造出具有理性思维和艺术感性思维的艺术形式。而在社会经济建设下,新媒体艺术呈现出多元化的发展趋势,尤其是创造性地将艺术与信息技术联系起来,预示着未来艺术的主要发展路径将与社会的数字化发展息息相关 [1] 。通过对科学技术的运用,新媒体艺术正在发展中,逐渐改变着社会群体的审美意识。且由于新媒体艺术独特的文化传播功能,在社会交流中推动了人们思维方式和行为的发展,在时代更迭中渐渐成为社会文化的主要形式。
2. 新媒体艺术的表现形式
在现今社会中,新媒体艺术以其独特的认知和生产方式对社会艺术形态进行了重新架构,通过网络、数字化技术将一些前卫的创新概念艺术推送到人们视野内,向人们传递出它所蕴含的艺术内涵。在此过程中,新媒体艺术家积极探索新媒介的运用,合理地以艺术语言对自我进行阐述,将自我思想和探索哲理通过新媒体艺术表现出来。社会的开放性使人们对新媒体艺术的接受程度逐渐增加,例如世界各地举办的录像展览、影像艺术节等,都在推动着新媒体艺术的传播和发展。另外,根据新媒体艺术传播的这一特性,社会领域内的数字动画和电影特效因其真实的表现力,也被大量应用于新媒体艺术的表现领域。
二、新媒体艺术的表现特征
1. 新媒体艺术的多元化特征
由于新媒体艺术融合机制的不同,造就了其艺术表达的多元化特征。在创作形式上,新媒体艺术运用多媒体技术将现有的艺术元素进行融合,并通过多媒体技术赋予其新的意义,这种艺术形式很大程度上是对传统艺术特征的创新和发展。新媒体艺术的多元化特征主要体现在艺术与媒体的交互和整合过程中。对信息技术合理应用,将艺术与技术结合起来创造出的多元化新媒体艺术,在很大程度上影响着社会群体对艺术的鉴赏分析和审美体验。
2. 新媒体艺术的交互性特征
在传统艺术的创造中,由于创作观念的差异和创作过程的独立性,致使艺术作品在社会中的认可度和接受能力具有很大不同。而新媒体具有的交互性特征,可以通过创作过程中对社会群体和艺术创作者之间的交流,对艺术思维和创作内涵进行调整 [2] 。艺术观赏者将自己的思维感受反馈给新媒体艺术,而艺术作品会将观赏者的思想呈现出来,这种具有交互性的艺术特征在带给社会群体全新艺术体验的同时,还促进了艺术观赏者审美能力和文化观念的更新。
3. 新媒体艺术的数字化特征
新媒体艺术在传统艺术的基础上,结合新媒体技术,对虚拟艺术行为进行应用,改变人们原有的艺术感知方式,拓展了艺术数字化发展的新方向。以电影《阿凡达》为例,导演卡梅隆和其制作团队运用开创式思维,在新媒体技术的支持下,打造出第一步完整的 3D 电影,向观众完美展现了存在于虚拟世界的潘多拉星球及它的居民。这种立足于数字化技术上、具有幻想虚拟特征的新媒体艺术在艺术交往方式中颠覆了传统的艺术感受方式,在存在环境和艺术体验方面,推动着社会群体审美观念的更新。
三、新媒体艺术具有的美学价值
1. 新媒体艺术的非线性叙事结构
和传统线性叙事结构不同,新媒体艺术以一种全新的叙事结构主动形成艺术,更确切地说,新媒体艺术更像是影像文化的一种。新媒体艺术呈现出的叙事结构,具有更多的不确定性和开放性,通过对艺术作品叙事空间的自由理解,艺术观赏者可以得到更多的美学体验。以《民国风景》为例,在该作品中,创作者采取画面切换的创作方式,让观赏者在民国年间的南方、北方和乡村、城市之间领略民国时期的社会景色,并结合背景音乐使观赏者对当时社会的生活基调进行理解,体会当时人们内心世界的迷茫和彷徨。
在新媒体艺术中,作为审美主体的艺术观赏者以自身审美要求、爱好兴趣及修养等,对艺术作品的叙事结构进行重新组合,通过不同形态的艺术进入方式,以引起新媒体艺术作品的形态变化。而对艺术作品的理解角度不同,观赏者接收到的审美感受和体验也不同,新媒体艺术的非线性叙事结构在一定形式上又彰显了新媒体艺术的多元化特征 [3] 。
2. 新媒体艺术表达的超文本
在艺术作品的鉴赏中,对“超文本”一词的普遍理解为艺术创作趋势从单一走向多样,从静止走向运动的过程。因此可以说,超文本更像是对新媒体艺术非线性叙事结构的补充,它通过对艺术创作审美主体的自由选择和文本创作的不确定性,进行非线性或多线性的新媒体艺术创作。
新媒体艺术表达形式中的超文本是立足于现代信息技术和后现代艺术主义的基础之上的,作为互联网信息技术的呈现方式之一,在超文本艺术作品中或结尾处会设置超链接,并通过链接点提供不同的故事内容走向,让观赏者通过自由选择,接近最符合自己艺术需求的作品体验。在超文本艺术作品中,可以使观赏者共同参与到艺术创作的过程中,以网络剧《幸福女孩》为例,在这部剧集的拍摄中,社会群体可以通过网络自主参与剧本创作和拍摄,在艺术作品主导权转移的同时,新媒体艺术形式向人们揭示了艺术创作形式的新路径。通过对新媒体艺术超文本美学价值的研究,可以发现艺术创作是可以通过运动的状态来完成的,并且可以拥有非固定的结果和艺术体现,这使艺术创作不再存在最终意义,其美学价值就在于它的变化和运动。当观赏者在对新媒体艺术作品进行观赏的同时,也在对作品中表现出的超文本方式进行思考,并且以自主能动性为不同的艺术作品进行选择,对新媒体艺术的美学价值给予肯定。
3. 新媒体艺术在当代艺术中的美学价值
作为现代社会的新兴艺术形式,新媒体艺术的出现是当代艺术家们在科技与艺术的共同探索中获寻的成果。对新媒体艺术而言,它已不仅仅是技术的某种展示技巧,更是一场来自艺术领域的形式革命,通过对社会精英艺术创新和改革使得新媒体艺术具有精英化和大众化共存的美学价值,释放出社会群体对自我思想情感的追求,从而形成独特的、以数字媒体为基础的艺术表达形式。新媒体艺术具有的全新性,使我们在对它的美学价值进行研究的时候,要用一种全新的态度去审视它,从而为新媒体艺术的未来发展提供一定帮助。
结语
新媒体艺术相较于传统媒体艺术而言,始终处于运动状态,它在发展过程中有效实现了与新媒体技术的紧密结合,在艺术美学概念和理论渊源方面,都较传统媒体艺术有着显著提高。通过对新媒体艺术多角度互动和娱乐性的艺术表达形式进行分析,可以得出新媒体艺术对现代艺术影响较大的结论。作为新型的艺术美学,新媒体艺术具有物质、精神双重层面的美学特征,且在有效范围内极大地调动了人们对艺术的感知能力,拓展了社会的审美感知能力。
参考文献:
[1] 金江波.新媒体艺术的美学特征[J].包装工程,2015(22):30-33.
[2] 张毅.媒体与传统艺术的互动性生成[J].中国出版,2018(14):57-59.
[3] 朱星辰.新媒体时代传统文化美学的呈现方式——兼论电影《百鸟朝凤》的美学精神传承[J].当代电视,2017(1):100-101.
[4] 韦艳丽,赵韩.新媒体交互艺术情感美学的内涵与营建[J].江淮论坛,2017(2):175-179.
作者简介: 杨弋杰(1992.8—),男,江西上饶人,助教,研究生,研究方向:媒体及艺术表现形式。